第75章 《夏洛特首映》，两个“老头”的拌嘴
故事入画，夏洛酷炫的造型登场。
片头是一段独白，配合著一段黑白式的高潮铺垫，来设置穿越前的一段悬念。
观眾们看的是戏，而同行们更多的是在看技。
作为传统文艺片的导演，陆瑾仁则是按捺不住的摇了摇头。
“开篇陈述就陈述，非要用爽文那套逻辑做开篇，这可真是一大败笔。”
他的声音不大，却足以让周围邻座的一些导演、明星们听见。
以前也喜欢用开篇陈述，来作为电影开头的冯大山，忍不住侧目看了他一眼o
“怎么？我说的有问题吗？独白就独白，非要弄一个黑白的镜头来做开篇，从开头我就能猜到电影的內核，就是一场无逻辑的闹剧！”
哪怕近几年陆瑾仁烂片暴雷无数，该有的职业素养还是在的，只是这份职业素养他似乎並未用在拍电影上，而是在影评他人的作品上。
“嘰嘰歪歪，你行你上啊！”
“还爽文式开局，当年谁没用过似得，换你用就叫高潮前铺，情节倒敘，放人家身上就是烂俗爽文了是吧？”
“我看就挺好的，开头的主角被人砍，还能拉一波观眾的期待感呢，重生是怎么个重生法，修罗场被女人砍死，还是追逐之下出门直接撞大运，留了个伏笔，不比你那屁点伏笔都没有的手法要强？”
陆瑾仁正想要反驳，江闻和几个腕儿不小的大咖齐齐转头望了过来。
毕竟是別人的首映礼，看完之后想怎么喷怎么喷，但是坐在电影院里，还是不能太过喧囂，打扰別人的观影体验。
简单的闹剧之中，大荧幕上的闹剧正在缓缓展开。
从下路下车被车门夹住，穿一身西装和司仪撞衫开始，就已经讲明了夏洛的性格、人设。
以及他那因为粗线条的神经，会引发的一系列问题。
【只身赴宴鸡毛装，都是同学装鸡毛。】
【王老师，我家送的是掛历。】
【哦，那老师可能不认得你。】
【夏洛，那二傻子现在在干什么呢？】
“有点意思啊，我发现杨帆怎么每次演这种受窝囊气的角色，都这么的入木三分呢？”
“还別说，確实哈，扮演尹天仇给人各种羞辱，现在拍个穿越音乐喜剧，还要各种社死丟面，就是在表情处理上，比尹天仇稍微好一点，夏洛至少还有些不服气呢。”
“我觉得窝囊废专业户里有他一席之地。”
每当有人开始觉得主角有点太装，周围的老师同学也有些太尖酸刻薄的时候，都会被电影中的反差、话题、笑点带偏注意力。
比如说漂亮的秋雅和他那分不清是鬍子还是鼻毛的新郎，性转后的孟特娇，以及夏洛撒酒疯后的各种揭老底。
直到————马冬梅进场。
第一幕的爆发和开片时的预告遥相呼应。
“其实————主角还是蛮可怜的，摊上这么一个女人————”
【你成天就在家里躺著，四肢都快躺退化了！】
【我白天出去给人拔罐，晚上出去蹬三轮，我就寻思能攒点钱，我换辆摩的能省点劲儿，你可倒好，你隨个份子，把我发动机都隨进去了！】
“————“
“好吧，宝贝儿，我收回我刚刚的话，这男人真不是个东西。
“呸！渣男，软饭鬼，这主角简直了————”
当然，也有不同的观眾，看到的是不一样的感悟。
“唉，夏洛其实也不容易，人到了中年，回头望，身后空无一物，只剩下最后那点面子，让他装完这个圆润的比，又能怎么样？”
这份惆悵持续的时间並不长，或者说，在各种欢快的台词，以及讽刺当下许多现状的剧情中，很是轻快的便结束了。
陆瑾仁面色稍稍缓和了一些。
他觉得前面的处理虽然节奏有些过快，15分钟就结束了开篇，人物介绍的不够细腻，背景穿插的不够深入，形象也不够饱满。
如果换他来拍的话，没60分钟，铺不完所有主角配角的环境与心理动態。
可节意上，终归要比许多纯商业片的人物饱满许多。
“还不错，中规中矩吧，毕竟是新人。”
然而————
隨著剧情的继续深入，陆瑾仁脸上的笑意渐渐凝固了。
大荧幕上，回到4698年的夏洛开始各种荒诞行为的演绎。
打老师，强吻秋雅，將先前还彬彬有礼的袁华逗成了笑料，拋弃“前妻”追求校花，甚至是公然在学校里各种违法乱纪，儼然成为了高中一霸。
“哈哈哈~~”
听著电影院里的笑声越来越响亮，看著那些同行和观眾越看越兴奋。
陆瑾仁脸色发青，忍不住大声吐槽了起来：“这拍的是个什么玩意这是？”
“不是，究竟是世界变了，还是人心变了？这样烂俗的主角，你们居然也能笑得出来？”
“你们还觉得夏洛好笑？能接受他的洗白和逆转，凭什么不能接受我的电影里，心理问题少年最后的牺牲升华呢？”
眾人奇怪的看了一眼陆瑾仁，没人搭理他。
大荧幕上的节奏快了，频繁切换的镜头转来转去，直接將观眾的代入感拉满，沉浸其中。
就像是著名心理学家弗洛伊德说的那样，每个人心里其实都住著一个恶魔。
人们用世俗的道德观念、法律、普世价值观將它牢牢锁住。
可安分守己，不代表心里的恶魔就不存在。
《夏洛特烦恼》为何说是商业片的一个里程碑，被许多异世界的导演们说成是15年前后，教科书级別的存在？
就在於，这部电影的前半段，引导出了那只恶魔，后半段又用真善美给他原原本本的盖了回去。
用做梦式的荒诞演绎，频繁切换的镜头，刻意製造的各种光影效果，满足了大部分人心底对於重生回到过去的大部分幻想。
是重生，也不是重生。
更像是盗梦空间一样。
知道自己在做梦，梦到了自己回到小时候，遇到了曾经唯唯诺诺不敢面对的校花，遇到曾经欺负过自己而不敢反抗的同学，遇到那些昔日或许是因为自卑，或许是因为心智不够成熟而不敢去追求的梦想。
你难道还要无动於衷吗？
借用一句夏洛的台词来表述：
【在我梦里，我特么还能让你把我给欺负了？】
把主角的行为放到一个半做梦，半重生的基调上。
可能还是会有些观眾觉得不適应，觉得有些过於挑战自己的伦理价值观。
可在许多有过遗憾的人心里，谁还没遇到过势利眼的老师，看不起自己的同学？
现实里我不敢揍你，梦里都不敢，那得窝囊成什么样？
江闻皱了皱眉头，看上去很疲惫。
“说实话，我不是很喜欢这种片子，毫无营养，除了让人发泄心中的情绪，带来不了任何的思考和价值。”
“但是不得不说，胡导的剪辑、拍摄、后期做的是不赖，他用大量的快剪，营造快节奏氛围，使得观眾脱离思考本身。
凡是不好的剧情都在加快过节奏，减速留白全留在了美好的青春、校园，以及夏洛与马冬梅的互动剧情上。”
“夏洛的爽感打的是短平快，却总有马冬梅时不时的乱入，让他慢下来，让他至於彻底坠入深渊。”
“这是导演的功力，也是编剧的功力，当然，小杨的演绎也是十分的精彩，浑然不像是一个才拍了两部戏的新人。
l
节奏，是敘事结构中最重要的关键。
电影院內一片欢声笑语，各种捧腹大笑和嘈杂的討论声，使得江闻的声音並不算大。
不过也有人已经开始离场。
隨著陆瑾仁的离开，一眾文艺片代表已经摇著头，提前离开了影院。
江闻和他们有些不一样，江闻严格意义上来说，不算是商业片导演，他拍的东西都很文艺。
他一向也很不喜欢商业元素很浓厚的电影。
可若是有商业片能將大量的镜头语言，敘事结构做的出色，他也从来不会吝嗇自己的掌声。
只是他不会去学罢了。
“故步自封，不思进取！”
“嘿，老江你这话可就不对了，比起缩在蛋壳里装鵪鶉，谁能比得上你？”
“我那是坚持拍自己的东西，又不是看不得別人好。”
冯大山笑了笑，没多说什么。
年纪都在那儿摆著，他也算看得开，学不了年轻人的那套逻辑，就和江闻一样坚持自己的东西。
把自己擅长的电影拍到极致，一样会有人欣赏。
嘿，不过还別说，商业片的票房吃起来是真的香，反而是年纪大了以后，又开始讲起了情怀。
从某种意义上来说，他和江闻算是两个相反的类型。
一个是从商业片慢慢回归艺术本身，变得没那么多人爱看。
另一个则是从艺术慢慢过渡到商业，在夹缝中疯狂折磨自己。
大荧幕上的电影还在继续播放。
夏洛完成了人生的逆袭，逐渐登顶娱乐圈。
只是繁华的顶峰，似乎並不能让他感到快乐。
当袁华化身潮汐海灵，伴隨在《一剪梅》的歌声返场的时候，观眾们笑得格外放肆。
大快人心啊，当年凭藉一部《我的区长父亲》，拿下市里作文大赛一等奖的二代，变成如今这幅悽惨的模样、
大多数的观眾似乎都在脑海中，能对应到一张张熟悉的面孔。
当昔日嘲讽他的张扬、袁华皆围著夏洛转，美丽动人的女神也跟在身边，朝著昔日情敌瑟的时候。
那种满足感，能让电影院里的观眾，有种三伏天喝到第一口冰可乐一样。。
“爽！！！”
然而————
敘事结构却又將观眾的回忆，拉回到青梅竹马、原配、同桌那个被忽视的小不点，或是少年时被自己扯过头髮的普通女孩身上时。
期待感，又被拉回到马冬梅身上，拉回到平凡之中。
“她————现在在哪儿？过的还好吗？”
满足之后，便会开始怀念曾经那份平凡却更珍贵的东西。
或是初恋，或是青梅，又或是曾经爱过自己的人。
敘事结构上，在爽感的高潮下，一步步铺垫中。
夏洛依旧保留著那杆標枪，想起了四十平米的小屋。
【大爷，请问马冬梅是住这儿吗？】
【马什么梅？】
【马冬梅！】
【马冬什么？】
江闻从西装內衬里拿出烟盒，抽出一支大號雪茄，下意识的放进嘴里。
还没点燃，就被大春倒车，把自己小电驴撞到坡下的笑声给打断。
他这才想起这里是电影院，是禁菸场所，只能有些烦躁的把雪茄又揣了回去。
往常这个时间，他一般会选择放弃继续观看，优先照顾自己的菸癮。
可是这一回，他选择继续坐下，完完整整的看到故事结束。
“你对这部戏评价怎么高吗？居然能让你忍下菸癮。”
“你不也没抽吗？上次开座谈会，中场十五分钟休息，灭烟器都给你扔冒烟了。”
“跟你聊天累得慌，老爱和人抬槓。”
两个老烟枪的关係並不算融洽，不过近几年彼此的作品都少了许多，也没有年轻时那般剑拔弩张，坐下来还是能简单聊几句天。
“我记得你以前老在媒体面前点评我，说我为了商业元素牺牲了艺术，如今是几个意思？转性了？开始欣赏起商业片了？”
“那不至於，我只是欣赏胡莱处理商业元素的手法，並不代表我妥协。”
“下次试试？”
“不试，別人东西只適用於別人，我是我，他是他，学不来。”
两人之间又是一阵沉默。
不过现实中的江闻其实很討厌长时间的沉默，就算是一个人在家，他也会对著墙壁说一大堆自己的见解和看法。
然后很煞有其事的点头：“嗯，你说的对，就该这么办，听你的，不改了。”
不了解他的人，会以为他有精神分裂，其实这只是他的一种思考方式。
沉默久了，江闻继续说道：“那杆標枪是个伏笔。”
“从主角开始在梦境寻找过去开始，这部影片的內核就开始发生了转变，这部片子有大卖的资质。”
“夸张了，转折太硬，升华不够彻底，欢乐元素太多，他成不了经典。”
“所以你这几年出不了好的商业片，经济环境在转变，社会情绪也在变化，而你没变。”
这话一出，冯大山立刻起身，跑到后面一排，找了个小鲜肉耳语了几句，换到了后面坐下。
说话没轻没重的，戳的人心巴疼。
江闻没理会身边小鲜肉的各种低声自我介绍，而是把注意力继续放到了电影中。
各种音乐穿插其中，不过杨帆並没有改原版，为了体现音乐，拉长电影市场，修改敘事节奏。
很快便到了夏洛变成“生化母体”，躺倒在病床上的结尾片段。
【洛儿，你找什么？爸帮你找！】
【滚！】
【別碰我妈！！！】
“哈哈哈哈！”
江闻也不由得被逗笑了起来。
“都特么快结尾了，居然还有笑点，真羡慕胡莱啊，他捡到了一个成熟的剧本。”
“听说剧本都是杨帆写的？太不可思议了。”
“他才多大的年纪？难不成从小学就开始学写剧本？不然怎么会有这么成熟的作品呈现？”
这是江闻一直疑惑的一个问题。
他性格比较直率，已经打定了主意，散场后要找杨帆好好聊聊。
至少他想知道，杨帆为什么能写出这么成熟的剧本。
这，很重要。
他以前拍电影的时候，一部剧本能反覆打磨好几年。
如果能有什么打磨剧本的诀窍和秘籍，他不介意和年轻人取取经。
作品他不喜欢被人插手过问，但是在作品成型的技巧上，他向来喜欢学习。
渐渐的，故事结尾。
梦醒了。
夏洛衝出厕所，也不管嘴里刚刚吐完有没有味儿，吧唧一口，狠狠吻在了马冬梅的嘴上。
在这一刻，影院里掌声雷动。
一个好的故事，就是要拿得起，放得下。
有些故事高潮澎湃，却无法收尾，会破坏整体的影片质量。
而有些故事又太过於压节奏，导致前面该拿起的时候拿不起来。
《夏洛特烦恼》不是，他是从一开始就用高潮倒敘，用密集的笑点一直在保持观眾的情绪，然后用完整的故事节奏让观眾一起幻想带入，最朴实的重生情节。
结尾时又能回归朴实无华的平凡，让马冬梅从开始的配角，一步步替代夏洛成为主角，最后梦醒，大团圆。
观眾的情绪也由此得以缓缓平復，平静的驶入港湾。
江闻起身，准备朝著第一排的杨帆走去。
他刚刚有所动作，影院內似乎跟著他的节奏也是集体起立，缓缓送来了连绵不绝的掌声。
此刻，都不需要刘建罗的提醒，杨帆已经兴奋的自然而然的站起身来，带著主创团队向身后的衣食父母，向观眾和各位同行鞠躬致谢。
江闻停下了脚步，双手抱胸，看著那个洋溢著最纯粹喜悦笑容的年轻人，不由得也笑了起来。
“像，真像啊！”
冯大山也適时出现，似乎抱著同样的心思。
“像什么？你可別说和你年轻时一模一样，人家孩子乖巧著呢，可没你年轻时那么招人討厌。”
“像你行了吧？像你当年第一次捧起小金人时的模样，笑得也是那么纯粹，那么乾净。”
“至於现在？你早特么变得物是人非了！”
故事入画，夏洛酷炫的造型登场。
片头是一段独白，配合著一段黑白式的高潮铺垫，来设置穿越前的一段悬念。
观眾们看的是戏，而同行们更多的是在看技。
作为传统文艺片的导演，陆瑾仁则是按捺不住的摇了摇头。
“开篇陈述就陈述，非要用爽文那套逻辑做开篇，这可真是一大败笔。”
他的声音不大，却足以让周围邻座的一些导演、明星们听见。
以前也喜欢用开篇陈述，来作为电影开头的冯大山，忍不住侧目看了他一眼o
“怎么？我说的有问题吗？独白就独白，非要弄一个黑白的镜头来做开篇，从开头我就能猜到电影的內核，就是一场无逻辑的闹剧！”
哪怕近几年陆瑾仁烂片暴雷无数，该有的职业素养还是在的，只是这份职业素养他似乎並未用在拍电影上，而是在影评他人的作品上。
“嘰嘰歪歪，你行你上啊！”
“还爽文式开局，当年谁没用过似得，换你用就叫高潮前铺，情节倒敘，放人家身上就是烂俗爽文了是吧？”
“我看就挺好的，开头的主角被人砍，还能拉一波观眾的期待感呢，重生是怎么个重生法，修罗场被女人砍死，还是追逐之下出门直接撞大运，留了个伏笔，不比你那屁点伏笔都没有的手法要强？”
陆瑾仁正想要反驳，江闻和几个腕儿不小的大咖齐齐转头望了过来。
毕竟是別人的首映礼，看完之后想怎么喷怎么喷，但是坐在电影院里，还是不能太过喧囂，打扰別人的观影体验。
简单的闹剧之中，大荧幕上的闹剧正在缓缓展开。
从下路下车被车门夹住，穿一身西装和司仪撞衫开始，就已经讲明了夏洛的性格、人设。
以及他那因为粗线条的神经，会引发的一系列问题。
【只身赴宴鸡毛装，都是同学装鸡毛。】
【王老师，我家送的是掛历。】
【哦，那老师可能不认得你。】
【夏洛，那二傻子现在在干什么呢？】
“有点意思啊，我发现杨帆怎么每次演这种受窝囊气的角色，都这么的入木三分呢？”
“还別说，確实哈，扮演尹天仇给人各种羞辱，现在拍个穿越音乐喜剧，还要各种社死丟面，就是在表情处理上，比尹天仇稍微好一点，夏洛至少还有些不服气呢。”
“我觉得窝囊废专业户里有他一席之地。”
每当有人开始觉得主角有点太装，周围的老师同学也有些太尖酸刻薄的时候，都会被电影中的反差、话题、笑点带偏注意力。
比如说漂亮的秋雅和他那分不清是鬍子还是鼻毛的新郎，性转后的孟特娇，以及夏洛撒酒疯后的各种揭老底。
直到————马冬梅进场。
第一幕的爆发和开片时的预告遥相呼应。
“其实————主角还是蛮可怜的，摊上这么一个女人————”
【你成天就在家里躺著，四肢都快躺退化了！】
【我白天出去给人拔罐，晚上出去蹬三轮，我就寻思能攒点钱，我换辆摩的能省点劲儿，你可倒好，你隨个份子，把我发动机都隨进去了！】
“————“
“好吧，宝贝儿，我收回我刚刚的话，这男人真不是个东西。
“呸！渣男，软饭鬼，这主角简直了————”
当然，也有不同的观眾，看到的是不一样的感悟。
“唉，夏洛其实也不容易，人到了中年，回头望，身后空无一物，只剩下最后那点面子，让他装完这个圆润的比，又能怎么样？”
这份惆悵持续的时间並不长，或者说，在各种欢快的台词，以及讽刺当下许多现状的剧情中，很是轻快的便结束了。
陆瑾仁面色稍稍缓和了一些。
他觉得前面的处理虽然节奏有些过快，15分钟就结束了开篇，人物介绍的不够细腻，背景穿插的不够深入，形象也不够饱满。
如果换他来拍的话，没60分钟，铺不完所有主角配角的环境与心理动態。
可节意上，终归要比许多纯商业片的人物饱满许多。
“还不错，中规中矩吧，毕竟是新人。”
然而————
隨著剧情的继续深入，陆瑾仁脸上的笑意渐渐凝固了。
大荧幕上，回到4698年的夏洛开始各种荒诞行为的演绎。
打老师，强吻秋雅，將先前还彬彬有礼的袁华逗成了笑料，拋弃“前妻”追求校花，甚至是公然在学校里各种违法乱纪，儼然成为了高中一霸。
“哈哈哈~~”
听著电影院里的笑声越来越响亮，看著那些同行和观眾越看越兴奋。
陆瑾仁脸色发青，忍不住大声吐槽了起来：“这拍的是个什么玩意这是？”
“不是，究竟是世界变了，还是人心变了？这样烂俗的主角，你们居然也能笑得出来？”
“你们还觉得夏洛好笑？能接受他的洗白和逆转，凭什么不能接受我的电影里，心理问题少年最后的牺牲升华呢？”
眾人奇怪的看了一眼陆瑾仁，没人搭理他。
大荧幕上的节奏快了，频繁切换的镜头转来转去，直接將观眾的代入感拉满，沉浸其中。
就像是著名心理学家弗洛伊德说的那样，每个人心里其实都住著一个恶魔。
人们用世俗的道德观念、法律、普世价值观將它牢牢锁住。
可安分守己，不代表心里的恶魔就不存在。
《夏洛特烦恼》为何说是商业片的一个里程碑，被许多异世界的导演们说成是15年前后，教科书级別的存在？
就在於，这部电影的前半段，引导出了那只恶魔，后半段又用真善美给他原原本本的盖了回去。
用做梦式的荒诞演绎，频繁切换的镜头，刻意製造的各种光影效果，满足了大部分人心底对於重生回到过去的大部分幻想。
是重生，也不是重生。
更像是盗梦空间一样。
知道自己在做梦，梦到了自己回到小时候，遇到了曾经唯唯诺诺不敢面对的校花，遇到曾经欺负过自己而不敢反抗的同学，遇到那些昔日或许是因为自卑，或许是因为心智不够成熟而不敢去追求的梦想。
你难道还要无动於衷吗？
借用一句夏洛的台词来表述：
【在我梦里，我特么还能让你把我给欺负了？】
把主角的行为放到一个半做梦，半重生的基调上。
可能还是会有些观眾觉得不適应，觉得有些过於挑战自己的伦理价值观。
可在许多有过遗憾的人心里，谁还没遇到过势利眼的老师，看不起自己的同学？
现实里我不敢揍你，梦里都不敢，那得窝囊成什么样？
江闻皱了皱眉头，看上去很疲惫。
“说实话，我不是很喜欢这种片子，毫无营养，除了让人发泄心中的情绪，带来不了任何的思考和价值。”
“但是不得不说，胡导的剪辑、拍摄、后期做的是不赖，他用大量的快剪，营造快节奏氛围，使得观眾脱离思考本身。
凡是不好的剧情都在加快过节奏，减速留白全留在了美好的青春、校园，以及夏洛与马冬梅的互动剧情上。”
“夏洛的爽感打的是短平快，却总有马冬梅时不时的乱入，让他慢下来，让他至於彻底坠入深渊。”
“这是导演的功力，也是编剧的功力，当然，小杨的演绎也是十分的精彩，浑然不像是一个才拍了两部戏的新人。
l
节奏，是敘事结构中最重要的关键。
电影院內一片欢声笑语，各种捧腹大笑和嘈杂的討论声，使得江闻的声音並不算大。
不过也有人已经开始离场。
隨著陆瑾仁的离开，一眾文艺片代表已经摇著头，提前离开了影院。
江闻和他们有些不一样，江闻严格意义上来说，不算是商业片导演，他拍的东西都很文艺。
他一向也很不喜欢商业元素很浓厚的电影。
可若是有商业片能將大量的镜头语言，敘事结构做的出色，他也从来不会吝嗇自己的掌声。
只是他不会去学罢了。
“故步自封，不思进取！”
“嘿，老江你这话可就不对了，比起缩在蛋壳里装鵪鶉，谁能比得上你？”
“我那是坚持拍自己的东西，又不是看不得別人好。”
冯大山笑了笑，没多说什么。
年纪都在那儿摆著，他也算看得开，学不了年轻人的那套逻辑，就和江闻一样坚持自己的东西。
把自己擅长的电影拍到极致，一样会有人欣赏。
嘿，不过还別说，商业片的票房吃起来是真的香，反而是年纪大了以后，又开始讲起了情怀。
从某种意义上来说，他和江闻算是两个相反的类型。
一个是从商业片慢慢回归艺术本身，变得没那么多人爱看。
另一个则是从艺术慢慢过渡到商业，在夹缝中疯狂折磨自己。
大荧幕上的电影还在继续播放。
夏洛完成了人生的逆袭，逐渐登顶娱乐圈。
只是繁华的顶峰，似乎並不能让他感到快乐。
当袁华化身潮汐海灵，伴隨在《一剪梅》的歌声返场的时候，观眾们笑得格外放肆。
大快人心啊，当年凭藉一部《我的区长父亲》，拿下市里作文大赛一等奖的二代，变成如今这幅悽惨的模样、
大多数的观眾似乎都在脑海中，能对应到一张张熟悉的面孔。
当昔日嘲讽他的张扬、袁华皆围著夏洛转，美丽动人的女神也跟在身边，朝著昔日情敌瑟的时候。
那种满足感，能让电影院里的观眾，有种三伏天喝到第一口冰可乐一样。。
“爽！！！”
然而————
敘事结构却又將观眾的回忆，拉回到青梅竹马、原配、同桌那个被忽视的小不点，或是少年时被自己扯过头髮的普通女孩身上时。
期待感，又被拉回到马冬梅身上，拉回到平凡之中。
“她————现在在哪儿？过的还好吗？”
满足之后，便会开始怀念曾经那份平凡却更珍贵的东西。
或是初恋，或是青梅，又或是曾经爱过自己的人。
敘事结构上，在爽感的高潮下，一步步铺垫中。
夏洛依旧保留著那杆標枪，想起了四十平米的小屋。
【大爷，请问马冬梅是住这儿吗？】
【马什么梅？】
【马冬梅！】
【马冬什么？】
江闻从西装內衬里拿出烟盒，抽出一支大號雪茄，下意识的放进嘴里。
还没点燃，就被大春倒车，把自己小电驴撞到坡下的笑声给打断。
他这才想起这里是电影院，是禁菸场所，只能有些烦躁的把雪茄又揣了回去。
往常这个时间，他一般会选择放弃继续观看，优先照顾自己的菸癮。
可是这一回，他选择继续坐下，完完整整的看到故事结束。
“你对这部戏评价怎么高吗？居然能让你忍下菸癮。”
“你不也没抽吗？上次开座谈会，中场十五分钟休息，灭烟器都给你扔冒烟了。”
“跟你聊天累得慌，老爱和人抬槓。”
两个老烟枪的关係並不算融洽，不过近几年彼此的作品都少了许多，也没有年轻时那般剑拔弩张，坐下来还是能简单聊几句天。
“我记得你以前老在媒体面前点评我，说我为了商业元素牺牲了艺术，如今是几个意思？转性了？开始欣赏起商业片了？”
“那不至於，我只是欣赏胡莱处理商业元素的手法，並不代表我妥协。”
“下次试试？”
“不试，別人东西只適用於別人，我是我，他是他，学不来。”
两人之间又是一阵沉默。
不过现实中的江闻其实很討厌长时间的沉默，就算是一个人在家，他也会对著墙壁说一大堆自己的见解和看法。
然后很煞有其事的点头：“嗯，你说的对，就该这么办，听你的，不改了。”
不了解他的人，会以为他有精神分裂，其实这只是他的一种思考方式。
沉默久了，江闻继续说道：“那杆標枪是个伏笔。”
“从主角开始在梦境寻找过去开始，这部影片的內核就开始发生了转变，这部片子有大卖的资质。”
“夸张了，转折太硬，升华不够彻底，欢乐元素太多，他成不了经典。”
“所以你这几年出不了好的商业片，经济环境在转变，社会情绪也在变化，而你没变。”
这话一出，冯大山立刻起身，跑到后面一排，找了个小鲜肉耳语了几句，换到了后面坐下。
说话没轻没重的，戳的人心巴疼。
江闻没理会身边小鲜肉的各种低声自我介绍，而是把注意力继续放到了电影中。
各种音乐穿插其中，不过杨帆並没有改原版，为了体现音乐，拉长电影市场，修改敘事节奏。
很快便到了夏洛变成“生化母体”，躺倒在病床上的结尾片段。
【洛儿，你找什么？爸帮你找！】
【滚！】
【別碰我妈！！！】
“哈哈哈哈！”
江闻也不由得被逗笑了起来。
“都特么快结尾了，居然还有笑点，真羡慕胡莱啊，他捡到了一个成熟的剧本。”
“听说剧本都是杨帆写的？太不可思议了。”
“他才多大的年纪？难不成从小学就开始学写剧本？不然怎么会有这么成熟的作品呈现？”
这是江闻一直疑惑的一个问题。
他性格比较直率，已经打定了主意，散场后要找杨帆好好聊聊。
至少他想知道，杨帆为什么能写出这么成熟的剧本。
这，很重要。
他以前拍电影的时候，一部剧本能反覆打磨好几年。
如果能有什么打磨剧本的诀窍和秘籍，他不介意和年轻人取取经。
作品他不喜欢被人插手过问，但是在作品成型的技巧上，他向来喜欢学习。
渐渐的，故事结尾。
梦醒了。
夏洛衝出厕所，也不管嘴里刚刚吐完有没有味儿，吧唧一口，狠狠吻在了马冬梅的嘴上。
在这一刻，影院里掌声雷动。
一个好的故事，就是要拿得起，放得下。
有些故事高潮澎湃，却无法收尾，会破坏整体的影片质量。
而有些故事又太过於压节奏，导致前面该拿起的时候拿不起来。
《夏洛特烦恼》不是，他是从一开始就用高潮倒敘，用密集的笑点一直在保持观眾的情绪，然后用完整的故事节奏让观眾一起幻想带入，最朴实的重生情节。
结尾时又能回归朴实无华的平凡，让马冬梅从开始的配角，一步步替代夏洛成为主角，最后梦醒，大团圆。
观眾的情绪也由此得以缓缓平復，平静的驶入港湾。
江闻起身，准备朝著第一排的杨帆走去。
他刚刚有所动作，影院內似乎跟著他的节奏也是集体起立，缓缓送来了连绵不绝的掌声。
此刻，都不需要刘建罗的提醒，杨帆已经兴奋的自然而然的站起身来，带著主创团队向身后的衣食父母，向观眾和各位同行鞠躬致谢。
江闻停下了脚步，双手抱胸，看著那个洋溢著最纯粹喜悦笑容的年轻人，不由得也笑了起来。
“像，真像啊！”
冯大山也適时出现，似乎抱著同样的心思。
“像什么？你可別说和你年轻时一模一样，人家孩子乖巧著呢，可没你年轻时那么招人討厌。”
“像你行了吧？像你当年第一次捧起小金人时的模样，笑得也是那么纯粹，那么乾净。”
“至於现在？你早特么变得物是人非了！”